Atelier - Historique

David Hoblingre - Vitrail De L'Ours

• Restauration de vitraux.
• Vitraux de création sur-mesure.
• Peinture à la grisaille et céments.
• Stages d'initiation au vitrail.
• Objets de déco.
• Luminaires...

  Depuis 2014 et mon retour à Montpellier, la volonté de poursuivre l'atelier vitrail de façon indépendante ne m'a jamais quitté.

  J'installe de façon progressive durant cette période mon propre atelier à domicile pour le plaisir, dans le but de pouvoir me ressourcer et de ne pas me couper de ma création personnelle.

  Alors que ma mission d'encadrant vitrail dans l'atelier d'artisanat de Passerelles prend fin, le moment  est venu de me recentrer sur mes projets.

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  En 2021 nait l'atelier Vitrail De L'Ours. 

  L'atelier Vitrail De L'Ours est situé à la Grande-Motte. Le site et son environnement privilégié m'inspirent pour continuer ce chemin et en explorer de nouveaux.

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  En 2025 La Chambre des Métiers et de l’Artisanat d’Occitanie  me remet la reconnaissance de la qualité d’artisans d’art "vitrailliste", métier que j'exerce depuis 2004.

Consultez moi pour toute demande de devis ou stage sur ce lien ou par mail sur vitraildelours@gmail.com.

Que s'est t'il passé avant l'atelier Vitrail De L'Ours?

C'est à Montpellier au début des années 2000 que je découvre le domaine de la décoration. Au travers de la récupération et du recyclage de mobiliers ou matériaux trouvés dans la rue, je commence à créer des objets. Ces activités confirment mon intérêt pour les luminaires que j'aime détourner au gré de mes envies. Je m'intéresse aussi de  plus en plus au verre et à la  plasticité offerte par ce matériau. J'envisage  alors de me former aux techniques du vitrail qui me semblent utiles pour donner à mon travail plus d'ouverture.

De rencontres en opportunités, j'ai la chance de participer à la création d'un atelier verrier à Paris en 2004 en association avec M. Jean-Paul Pary. Je dois alors rapidement gagner en technique, les livres et l'auto-apprentissage que je prône souvent ne suffisent plus. N'ayant pas la possibilité de m'engager dans une formation longue, je décide de faire un certain nombre de stages au centre de formation de La Maison du Vitrail à Paris. Je rencontre pendant ces stages Philippe et Christiane Andrieux, maîtres verriers émérites, qui interviennent régulièrement pour transmettre leur passion. Leur discours sur le vitrail achève de me séduire. Quelques voyages en Europe sont l'occasion de découvrir le verre et le vitrail de manière plus globale.

L'atelier verrier à Paris oriente principalement son activité autour du luminaire puis de la fabrication de vitraux pour les particuliers. L'acquisition d'un four de cuisson permet par ailleurs de pratiquer la fusion du verre  et de fabriquer des objets variés. L'atelier fait également le commerce d'objets verriers d'artisans d'art (verre soufflé). Notre atelier "arcadialumina" situé dans le 12ème de Paris me fait découvrir un lieu vivant de l’artisanat près du Viaduc des arts, du quartier d’Aligre et du Faubourg St Antoine. Nous adhérons à la Charte du Viaduc des arts qui impose de fabriquer sur place nos propres productions. Je suis responsable de la création et fabrication des vitraux et de créations autour du verre. Avec l'atelier nous adhérons à La Chambre Syndicale Nationale du Vitrail.

Cet atelier vivra 6 belles années jusqu'en 2010.  Nous apprécions à la fin de cette période de faire la rencontre avec Corinne Flanet qui installera peu après son atelier "verre et lumière" rue de Charenton et qui exerce encore actuellement.

arcadialumina

Rue de Charenton

(Paris 12)

Détail d'un luminaire grands format

("Artefact")

et de la lanterne

("Rainbow Flag").

Je participe à la fondation et au développement d’une association d’artistes, ACAMA (Association des Créateurs pour l'Art et les Métiers d'Art).

Entre 2010 et 2013 l'association favorise l’échange et le partage de savoir-faire dans l’art et l’artisanat d’art en facilitant, au travers de rencontres,  la recherche de solutions créatives et artistiques.

Chaque année, ACAMA faisait un parcours d'ateliers pour le public et une exposition commune était organisée au Viaduc des arts.

C'est une belle parenthèse et surtout l'occasion de réunir des artisans d'art d'une grande qualité :  Gainier Doreur Bettenfeld-Rosenblum,  Reliure d'Art Nathalie Lemaitre, Mosaïque d'Art Patricia Joubert, Ebénisterie Pascal Kent, Peinture Richard Coquelin, Peinture Véronique Antigny, Photographie argentique Richard Carnevali, Broderie Ornemaniste Christine Hurier...

  dans le vitrail.

J'expose quelques uns de ces travaux à la Biennale Internationale du Vitrail de 2010.

lien vers l' article biénnale

L'exposition est organisée par la Chambre Syndicale Nationale du Vitrail. Les vitraux de la biénnale ont été aussi présentés en 2012 au Salon Rénover de Paris grâce à l'invitation de "source-à-id" sur leur espace tendance. Une grande partie de mon travail dans l'atelier arcadialumina  à déjà été soutenu par l'équipe de source-à-id pendant les années précédentes

lien vers l'article invitation espace tendance

De retour à Montpellier en 2014, j'envisage de recréer un atelier autour du verre et du vitrail dès que possible.

En 2016, je suis contacté par l'association Passerelles dont l'une des activités est de s'occuper de personnes éloignées de l'emploi. Passerelles à développé plusieurs Chantiers d'insertion dans divers domaines à Montpellier et sur la région.

Je suis recruté dans l'atelier d'artisanat comme encadrant pour la section vitrail. L'atelier d'artisanat gère trois pôles : le fer, le bois et le vitrail.

L'atelier vitrail intègre 3 à 5 salariés sous contrat pour des périodes de 6 à 12 mois. De par son activité originale dans l'insertion professionnelle, l'atelier permet grâce au vitrail d'accueillir des publics ciblés. Les objectifs sont de mettre en exergue ou de développer des compétences transverses utilisables dans d'autres domaines professionnels.

Il s'agit également d'un excellent moteur pour la reprise de confiance en soi et la remobilisation des personnes.

Je retrouve l'environnement familier d'un atelier de vitrail et me passionne pour le coeur du métier : l'insertion professionnelle.

L'atelier fait de la production de commandes, de la restauration et de la création autour du verre et du vitrail. Les échanges entre les 3 pôles de l'atelier d'artisanat offrent de nombreuses possibilités. Je créé un blog afin d'améliorer la communication en direction du grand public sur les activités de l'atelier d'artisanat de Passerelles.

Je me perfectionne dans le vitrail en effectuant un stage de peinture à la grisaille dans l'atelier de Corinne Flanet que je retrouve à Paris. Les compétences transmises par Corinne, sa passion et sa générosité font naître en moi un grand intérêt pour la peinture à la grisaille dans le vitrail

https://www.instagram.com/corinne_flanet/

En parallèle de mon rôle d'encadrant, j'ai fait et obtenu une VAE (Validation des Acquis par l'Expérience) d'ETAIE (Encadrant Technique d'Activité d'Insertion par l'Economique).

L'expérience humaine et pédagogique est très forte dans ce domaine et j'ai beaucoup appris des salariés que j'ai eu la chance d'encadrer et de côtoyer.

L'atelier d'artisanat Passerelles à Montpellier a malheureusement fermé ses portes  en 2025.

Je quitte cet atelier en 2020 et créé l'atelier Vitrail de l'Ours en 2021.

Une question de style :

Lié à l'architecture, le vitrail traverse l'histoire et ses inspirations sont riches.

Cet art monumental prend place classiquement dans une ouverture sur l'extérieur. C'est ici qu'il acquiert tout son sens.

Pendant des siècles, c'est un vecteur du divin et de l'iconographie religieuse. Il a représenté aussi des rois, des scènes de la vie, des thématiques professionnelles du moyen âge.

Il se retrouve aussi sans représentations précises pour faire office de décors au travers de vitreries géométriques quelquefois très complexes. Ces géométries sont aujourd'hui de grands classiques qui peuvent être évoquées dans les créations modernes.

L'évolution, l'industrialisation et les habitudes ont permis de faire entrer le vitrail dans l'architecture publique et civile.

Les représentations se diversifient. Le vitrail est capable d'illustrer la puissance d'une industrie par exemple. Il apparaît dans des bâtiments industriels, des lieux communs et culturels, des commerces, des immeubles ou des maisons bourgeoises.

L'émergence de l'art nouveau sublime la nature et inspire les maîtres verriers, Louis Confort Tiffany (1848/1933) en est le représentant le plus connu. L'école de Nancy est en pointe dans ces domaines avec Louis Majorelle (1859/1926) et Jacques Grüber (1870/1936).

En Angleterre nait dans le même temps le mouvement de l'arts and crafts en réponse à l'art nouveau qui prospère en Europe. Charles Rennie Mackintosh (1968/1928), architecte issu de ce mouvement dessinera et fera réaliser des vitraux novateurs à l'époque.

L'industrie du verre est portée par un vent de modernité. L'arrivée des verres opalins, drapés, bariolés apporte de nouvelles perspectives et dope la créativité.

Techniquement, le vitrail évolue et une nouvelle technique fait son apparition: le Tiffany. Cette technique apporte de la fantaisie dans les compositions et permet de créer des luminaires en volume.

Cette période est immédiatement suivie par l'art déco qui modernise et apporte de nouvelles lignes fortes aux conceptions. Le maître verrier Louis Barillet (1880/1948) avec l'architecte Robert Mallet Stevens (1886/1945) sont innovants et jouent l'art déco avec des verres imprimés en noir et blanc . Ces lignes sont toujours utilisées ou suggérées dans les créations contemporaines.

Effleurer ces domaines d'applications infinis et parfois les explorer me procure enthousiasme et passion.